在本地观众印象中，淮剧是本乡本土的戏曲，要么是古装戏，要么是乡土小戏，即便是获得国家文华大奖的《小镇》，整个呈现也不算特别时尚。然而，11月19日晚上演的江苏省淮剧团新剧目《裂帛》，却一步跨越了“时尚”，直接奔着“潮”而去了。

◆ 故事“潮”：直面爱情的挣扎

爱情是所有文学艺术的母题之一，在我国传统戏曲中并不少见。但用传统戏曲讲述现代爱情，而且是直面当下青年人的爱情故事，却非常罕见。

淮剧《裂帛》的剧本，是由我市剧目工作室“90后”青年编剧周至创作，曾获得首届紫金戏剧文学奖。该剧讲述了一对当代青年在爱中挣扎、寻找的故事。两人年少相恋、即将步入婚姻的感情，因为一场球赛分崩离析。对女子来说无异于晴天霹雳。愤怒、不甘、嫉妒，威胁、跟踪、恐吓，她用种种极端的方式想要挽回，却一次次画地为牢。作为演员的她，在角色和自身之间、放手与坚持之间、梦境和现实之间沉溺、挣扎，并最终做出了抉择。

“爱还是不爱，决定很难做，但首先是要认识自我。”周至告诉记者，爱情是亘古不变的主题。对于当下的青年人来说，爱是单纯的，爱或者不爱，都是自我的选择。但爱又不是单一的，爱或者不爱的背后，蕴含着一个人内心成长、认识自我的过程。这个过程，是挣扎的、是痛苦的，是纠结的，但无论如何，都是成长的一部分。

◆ 结构“潮”：戏中戏、古今情

大幕拉开，八名衣着一致、妆容一致的男女两两成对。依次演绎着王魁和焦桂英相识、相恋、相别、相恨的故事。淮剧《裂帛》的序幕，简单的布景、抽象的表述，既给后面的故事打了底，也给了观众耳目一新的感受。

《裂帛》的叙述结构，采用了戏中戏的模式。男女主角既是多年恋人，也是剧团戏曲演员。现实中，二人正在闹分手，戏里面，两人是王魁和焦桂英。戏里戏外的相似性，让女主角两相混淆，一句“你若是移情别恋，焦桂英会活捉你的”，充分展现了女主角人戏不分的情感状态。

该剧的导演是江苏省淮剧团团长陈明矿，演员则是该团“90后”的青年演员，张泠、唐晓云、王登洲、刘亚军、崔杰、安鹏辉，年龄与剧中人物相仿，对戏中戏的剧团生活又无比熟悉，某种程度上，淮剧《裂帛》是省淮为这批青年演员量身打造的一部新戏。

“当年我真正意义上挑大梁的新戏，是《一江春水向东流》，那时我已经过了三十岁。”陈明矿告诉记者，现在这批青年演员还未到三十岁，戏曲的整体环境也远超当年，希望他们能够在更好的平台上挑起省淮乃至淮剧的大梁。

◆ 内涵“潮”：一代人如何裂帛重生

一个看似寻常的爱情故事，在导演陈明矿眼中，却有着不一般的价值。“敢爱、敢恨、敢于放手，‘90后’他们身上这一点，的确很令人羡慕。”陈明矿是“70后”，在他那个年代，自由恋爱没问题，但要拿得起放得下，着实有些为难。“如果两个人一旦分手了，最好全世界都别知道他们爱过。”

凡事都是双刃剑。陈明矿敏锐地看到，敢爱敢恨的背后，是年轻一代的自我意识极为强烈，这也就影响了他们的责任意识和大局观。在剧中，女主角情伤到极点，能把生活和戏剧两相混淆，甚至影响排戏的情况，在老一代剧团人身上很难出现。

“这部戏里，我们当然关心爱情的样态，它是多姿多彩、没有对错的。但我更关心这一代人如何从困境中走出来。这个困境在现在的戏里是爱情，但对这代人来说，明天的困境可能就是工作、家庭、子女乃至生死。”陈明矿说。