春华四月，盐都风光正好！ 蟒蛇河畔，油菜花的金黄几近褪尽，大纵湖的波光已闪烁碎金。就在这片被水浸润的土地上，曹文轩与电影《青铜葵花》的主创团队回来了。回家点映礼的灯光亮起，银幕上那片芦苇荡在风中起伏，台下坐着的是故乡的人。 这不仅仅是一部电影的首映。这是一位作家与他的精神原乡之间一次深情的对视，更是一座城市与文学之间一次灵魂的共振。
曹文轩与盐都的关系，从来不是简单的“籍贯”二字可以概括的。里下河平原的水网、芦苇荡的风声、老槐树下的阴凉、冬日屋檐下的冰棱——这些盐都乡村最日常的景物，构成了曹文轩文学世界的全部底色。《草房子》里的油麻地，《青铜葵花》里的大麦地，哪一个不是盐都乡村的文学投影？哪一条河不是蟒蛇河的支流？哪一片芦苇荡不是大纵湖畔的风吹出来的？
一个作家的精神故乡，不是他选择了它，而是它塑造了他。曹文轩的文学气质里，有一种盐都特有的东西——水一样的绵长与韧性，不张扬，不喧嚣，却有着持久的穿透力。这种气质，正是这片“上水上善”的土地，经由几十年的浸润，一点一点赋予他的。没有盐都的水，就没有他文字里的湿润；没有盐都的田野，就没有他笔下辽阔而安静的美学；没有盐都的人情，就没有他故事里那种“无为而善”的温暖。电影《青铜葵花》里，青铜是个哑巴男孩。他说不出话，但他的眼睛会说话，他的手势会说话，他用冰棱串成的项链会说话。这种“无声胜有声”的表达，何尝不是这片土地的性格？里下河平原上的人们，大多不善言辞，他们的善意藏在细节里——一碗端到邻居家的热粥，一场不请自来的帮忙，一句“没事的”背后的默默承担。曹文轩把这种“无为而善”写进小说，陈坤厚把它拍进电影，而这一切的源头，就在盐都。
显然《青铜葵花》对情感情绪节奏的拿捏是平缓节制的，淡淡的有滋有味，取舍中让人感动而不至于心痛。也许对多年习惯重口味的观众似乎差了一口劲，少了些情感暴击。但我以为这也是导演和原著者的一种默契，一种适可而止的与人为善，特别是对儿童及少年观众的善念和呵护。亦如青铜般沉，沉得住气。
有一个镜头，让人久久不能忘怀。冬日清晨，青铜踩着板凳，从屋檐下小心翼翼取下冰棱。他用芦苇秆耐心吹出孔洞，一颗一颗串起来，做成一条晶莹剔透的项链。葵花戴上它站在教室里，阳光从窗外照进来，冰珠折射出七彩的光。
那一刻，冰不再是冰，项链不再是项链。那是青铜说不出口的爱，是苦难中开出的美的花朵，是这片土地上最朴素也最深刻的情感表达。导演陈坤厚将镜头长久地停留在冰珠折射的光芒上，没有台词，只有光——那光里有青铜冻红的双手，有葵花惊喜的眼神，有一个孩子能给另一个孩子的全部。
曹文轩说，他写苦难，不是为了让人哭，而是为了让人在苦难中看到美、看到善、看到希望。《青铜葵花》里的苦难是真实的——贫穷、饥饿、水灾、误解、失去、离别。但比苦难更真实的，是青铜一家人彼此守护的方式：奶奶把最后一把米留给两个孩子，青铜把上学的机会让给葵花，葵花把省下来的糖塞进青铜的嘴里。这些细节，朴素得像蟒蛇河里的水，却重得能压住命运的秤盘。
作为台湾资深导演的陈坤厚说，他之所以被这个故事打动，正是因为这种“无为而善”的情感——不张扬，不计算，不求回报，像呼吸一样自然。这种善，不是从书本里学来的，是从这片土地上一代一代长出来的。盐都的水滋养了稻米，稻米养育了人，人在日复一日的劳作与守望中，长出了这样的善。它是盐都的灵魂，也是《青铜葵花》最动人的光芒。细细品，慢慢回味，方觉意味深长。
如果说《青铜葵花》让全国观众看见了盐都的风景与深情，那么另一颗从盐都出发的文艺明珠，则让国家级舞台一次次响起江淮水乡的旋律。小淮剧《赶脚》，时长不过二十多分钟，却在这两年迎来了属于自己的高光时刻——2025年11月，它接连斩获第十八届文华奖和江苏省文华奖，成为基层院团小戏创作攀上全国最高领奖台的生动例证。次月，又作为地方戏代表，登上2026年新年戏曲晚会的舞台。在此之前，它已先后入选文化和旅游部《优秀传统戏曲折子戏复排计划名录》、亮相第八届中国戏曲文化周线上展演和全国地方戏精粹展演，主演房小莉荣获文旅部艺术司颁发的“传承英才”称号。
2026年3月，盐城淮剧两度亮相国家大剧院——先是在建院18周年公众开放日公益演出，随后又在“百戏中华”非遗戏曲展演中，以“非遗周专场+大型商业演出”的双重身份，向首都观众献上《赶脚》《宋公堤·宋公夜访》《白虎堂·辕门斩子》等精品折子戏，剧场座无虚席，掌声不断。
《赶脚》的成功，源于盐都文化数十年如一日的深耕。早在三十年前，同一个剧团的作品《鸡毛蒜皮》就摘得第六届文华奖；今天，三位平均年龄仅24岁的“00后”青年演员扛起大梁，以扎实功底赋予传统小戏青春的活力。而《赶脚》的文本，由两度曹禺戏剧文学奖得主陈明编剧，改编自淮剧经典剧目《孝灯记》，没有简单复排旧本，而是用当代表达进行了较大幅度改写，把原偏负面的人物塑造得更具温度，整体风格转向轻松诙谐，让老戏重新“活”了起来。盐城市淮剧团党总支书记李莺歌说得实在：“剧情好看，人物造型美！老百姓一看就懂，看完哈哈一乐。”
这正是盐都文化最动人的特质——不端架子、不摆排场，用最贴近生活的方式，把最真挚的情感送到人心坎上。如水一般，盛得起，放得下。
电影《青铜葵花》是这股深流的影像化呈现。更重要的是，盐都是这部电影的主要取景地。蟒蛇河的水波、大纵湖的夕照、芦苇荡的风声，都被真实地装进了镜头。当银幕上的大麦地与窗外的盐都大地重叠在一起，你会发现：文学的原乡、精神的源头、作家的故乡、电影的取景地，在这里合而为一。
而淮剧《赶脚》则是另一股活水，轻盈、灵动、接地气，用最乡土的方式讲述最人间的故事，从盐都唱到国家大剧院，唱到新年戏曲晚会。从《鸡毛蒜皮》到《赶脚》，三十年的文脉传承，让这股活水始终奔流不息。文学与戏曲，一个深沉，一个活泼，一个走向世界，一个扎根乡土，它们共同构成了盐都文化的宽阔水面。这就是盐都的文化水位——上水之上，有最动人的风景；上善之中，有最绵长的深情。